Weih­nachts­kon­zert 2014

Das heu­rige Tri­to­nus Weih­nachts­kon­zert erfreut mit Höhe­punk­ten aus den Wer­ken der fol­gen­den Meis­ter des musi­ka­li­schen Barock, die alle in der rela­tiv kur­zen Zeit von 32 Jah­ren und dazu im Stern­zei­chen des Fisches gebo­ren wur­den:

Johann Sebas­tian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisen­ach als sie­ben­tes Kind des Stadt- und Hof­mu­si­kus Johann Ambro­sius Bach und der Eli­sa­beth, gebo­rene Läm­mer­hirt gebo­ren. Bereits mit 10 Jah­ren wurde er Waise und wurde von sei­nem älte­ren Bru­der, dem Orga­nis­ten in Ohrd­ruf auf­ge­zo­gen, wobei er sich bereits in der Latein­schule durch Orgel­spie­len und sons­tige Dienste sei­nen Lebens­un­ter­halt ver­die­nen musste. Bach wurde an ver­schie­dene Höfe als Hof­mu­si­kus oder als Orga­nist an diverse Kir­chen enga­giert. Diese Anstel­lun­gen ende­ten nicht immer frik­ti­ons­frei, etwa weil er einen ein­mo­na­ti­gen Urlaub, den er für Orgel­stu­dien bei dem dama­li­gen Orgel­papst Diet­rich Bux­te­hude bewil­ligt erhal­ten hatte, ein­fach um ein Vier­tel­jahr Orgel spie­lend über­zo­gen hatte, oder weil er einer „frem­den Jung­frau“ das Betre­ten des Cho­res erlaubt hatte. 23jährig ehe­lichte er seine Cou­sine Maria Bar­bara Bach, jene „fremde Jung­fer“, die ihm in 11 Ehe­jah­ren zwei Töch­ter und fünf Söhne, unter ihnen die Kom­po­nis­ten Wil­helm Frie­de­mann (1710) und Carl Phil­ipp Ema­nuel (1714) gebä­ren sollte. Nach dem Tode der Maria Bar­bara fand er in der Sän­ge­rin Anna Mag­da­lena Wilcken eine Stief­mut­ter für seine Kin­der, deren Zahl sie um wei­tere sechs Söhne, dar­un­ter Johann Chris­toph Fried­rich (1732) und Johann Chris­tian (1735), der „Lon­do­ner Bach“ und sie­ben Töch­ter erwei­terte. Maria Mag­da­lena ist übri­gens die Wid­mungs­trä­ge­rin des in aller Welt bekann­ten „Noten­büch­lein für Anna Mag­da­lena“. Nach 9 Jah­ren als Cem­ba­list, Vio­li­nist und schließ­lich Hof­or­ga­nist in Wei­mar nahm Bach 1717 eine Beru­fung als „Hof­ka­pell­meis­ter und Direk­tor der fürst­li­chen Kam­mer­mu­si­ken“ an den Hof Her­zog Ernst Augusts von Köthen an. Es gelang ihm zu sei­nem Dienst­herrn ein freund­schaft­li­ches Ver­hält­nis zu gewin­nen, wes­halb ihn der Her­zog gerne auf Rei­sen mit­nahm. 1723 wurde er schließ­lich „als Direc­tor Cori Musici und Can­tor an der Tho­mas Schule nach Leip­zig votiert“, wie er selbst in sei­nem Lebens­lauf schrieb. Bach starb hoch­ge­ehrt am 30 Juli 1750 in Leip­zig.

Bach geriet in den Fol­ge­jah­ren in Ver­ges­sen­heit, da seine Musik nicht dem Geschmack in der Vor­klas­sik und Klas­sik ent­sprach. Erst im 19. Jahr­hun­dert fand Felix Men­dels­sohn – Bar­tholdy Noten sei­ner Pas­sio­nen in Ber­lin und lei­tete eine Bach­re­nais­sance ein, die bis heute andau­ert.

Georg Fried­rich Hän­del wurde wenige Wochen vor Bach, am 23. Februar 1685 in Halle an der Saale gebo­ren. Sein Vater war ein Arzt, der in Halle das Bar­bier- und Chir­ur­gen­hand­werk gelernt hatte, seit 1682 war er in zwei­ter Ehe mit der Pfar­rers­toch­ter Doro­thea Taust aus Gie­bich­stein bei Halle ver­hei­ra­tet. Georg Fried­rich war das zweite von vier Kin­dern. Ein älte­rer Bru­der war schon bei der Geburt gestor­ben, zu sei­nen zwei jün­ge­ren Schwes­tern und ihren Kin­dern hatte Hän­del zeit­le­bens ein sehr inni­ges Ver­hält­nis.

Aus Hän­dels Kind­heit ist wenig bekannt, der Vater, der es bis zum Leib­arzt des Her­zogs Johann Adolph I von Sach­sen – Wei­ßen­fels gebracht hatte, schickte ihn 1695 zu dem Orga­nis­ten der Lieb­frau­en­kir­che in die Lehre, nach­dem ihn sein Dienst­herr gesagt haben soll, es sei ein Ver­bre­chen, den Mit­men­schen ein sol­ches Talent vor­zu­ent­hal­ten. Eigent­lich wollte ihn der Vater als Juris­ten sehen. Der Orgel­leh­rer ver­half ihm zu einer Stel­lung als Orga­nist am Dom zu Halle, Hän­del ging aber sehr bald nach Ham­burg, wo er mit der Oper in Ver­bin­dung gebracht wurde. Hier ent­stand seine erste Oper „Almira“, die sogar ein gro­ßer Erfolg mit 27 Auf­füh­run­gen wurde. Hän­dels Musik begeis­terte Gian Carlo de Medici, der ihn nach Flo­renz ein­lud: Hän­del reiste nach Ita­lien. Über Vene­dig und Flo­renz, wo er sich nicht sehr lange auf­hielt, kam er bald nach Rom, konnte dort für die Höfe man­cher Kar­di­näle kom­po­nie­ren. Es ent­stand nicht nur Kir­chen­mu­sik son­dern auch die Ver­to­nung lyri­scher Texte. Dank sei­ner her­vor­ra­gen­den Orga­nis­ten­kennt­nisse wurde er bald bekannt, hatte Kon­takt mit Arc­an­gelo Corelli, Ber­nardo Pas­quino und Ales­san­dro Scar­latti und „il sas­sone“ wurde her­um­ge­reicht. Kar­di­nal Bene­detto Pam­phili beauf­tragte ihn mit dem Ora­to­rio „Il tri­onfo del Tempo e del Dising­anno”, das im Palast des Kar­di­nals und im Semi­na­rio Cle­men­tino auf­ge­führt wurde.

Auf der Rück­reise von Rom hielt sich Hän­del noch­mals in Flo­renz auf und erhielt von Fer­di­nando de Medici Emp­feh­lungs­sach­rei­ben für den Pfalz­gra­fen von Neu­burg in Inns­bruck und den Kur­fürs­ten Wil­helm von der Pfalz in Düs­sel­dorf. Bei der Sta­tion in Vene­dig ent­stand die Oper „Agrip­pina“, die am 26. Dezem­ber 1709 urauf­ge­führt und ein Rie­sen­er­folg wurde.

Nach kur­zen Besu­chen in Inns­bruck und bei der Mut­ter in Halle traf Hän­del im Mai 1710 in Han­no­ver ein, wo er von dem ehe­ma­li­gen Hof­ka­pell­meis­ter Ago­s­tino Stef­fani, den er in Rom ken­nen­ge­lernt hatte, bei Hof ein­ge­führt wurde. Bereits im Juni 1710 wird er zum Hof­ka­pel­le­meis­ter mit einem jähr­li­chen Salär von 1000 Gul­den bestellt. (Bach sollte 1730 als Tho­mas­kan­tor nur 700 Gul­den ver­die­nen!). Der Dienst­ver­trag sah einen Pas­sus vor, dem zufolge Hän­del im Herbst, wenn der Hof zur Jagd fuhr, Urlaub neh­men und Rei­sen durfte. Bereits im Okto­ber 1710 reiste Hän­del erst­mals nach Lon­don, hier ent­stand die Oper „Rinaldo“, die am 24. Februar 1711 im Queen’s Theatre her­aus­kommt. Nach lange über­zo­ge­nem Urlaub kehrte Hän­del im Juni 1711 nach Han­no­ver zurück, um im Sep­tem­ber wie­der nach Lon­don zu rei­sen. Diese Vor­ge­hens­weise kann sich Hän­del nur leis­ten, weil sein Dienst­herr in der eng­li­schen Thron­folge an ers­ter Stelle stand. Queen Anne stellt den deut­schen Musi­ker an, des­sen Dienst­ver­trag von ihrem Nach­fol­ger sofort bestä­tigt wird. König Georg I beschäf­tigte sei­nen eins­ti­gen Hof­ka­pell­meis­ter, der inzwi­schen in der Lon­do­ner Gesell­schaft fest ver­an­kert war. Er hatte mit sei­nen Opern „ Rinaldo“, „Teseo“ und „Ama­digi in Aula“ bereits rie­sige Erfolge ein­ge­spielt. Als die „Royal Aca­demy of music“ gegrün­det wurde, wurde Hän­del deren musi­ka­li­scher Lei­ter, der auch in jeder Sai­son eine neue Oper bei­steu­erte.

Nach der Auf­lö­sung die­ser Royal Aca­demy über­nah­men Hän­del und der Schwei­zer John Jacob Heid­eg­ger das Thea­ter am Hay­mar­ket auf fünf Jahre. Bei einem Gast­spiel in Oxford führte Hän­del neben der Sere­nata „Acis and Gala­tea“ die bei­den Ora­to­rien „Esther“ und „Debo­rah“ auf. Für diese Ora­to­rien­auf­füh­run­gen soll Hän­del 2000Pfund ein­ge­nom­men haben, was bei einer Pari­tät von 1:100 einem Wert von € 200.000,– ent­spricht! Natür­lich hat­ten Hän­dels Erfolge Kon­kur­ren­ten auf den Plan geru­fen. Nicolo Por­pora, der spä­ter in Wien wir­ken sollte, grün­dete eine „Opera of the Nobi­lity“, die mit dem Enga­ge­ment des berühm­ten Kas­tra­ten Fari­nelli das Unter­neh­men Hän­dels im Covent Gar­den Theatre in Bedräng­nis brachte. Hän­dels Opern­un­ter­neh­men litt unter dem Des­in­ter­esse des Lon­do­ner Publi­kums, wes­halb Hän­del vor­erst eeine Ein­la­dung nach Irland annahm.

Der fast zehn­mo­na­tige Auf­ent­halt in Dub­lin dürfte für Hän­del eine Genug­tu­ung gewe­sen sein. Hier bracht er sein neu­es­tes Ora­to­rium „Mes­siah“ am 13. April 1742 zur umju­bel­ten Urauf­füh­rung. Ermu­tigt durch die Erfolge in Dub­lin ver­an­stal­tete Hän­del in den fol­gen­den Jah­ren jeweils in der Fas­ten­zeit im Covent Gar­den Theatre eine Reihe von Kon­zer­ten in denen fast aus­nahms­los ora­to­ri­sche Werke erklan­gen. So erlebte Lon­don die erste Auf­füh­rung des Mes­sias im März 1743.

Anläß­lich der Been­di­gung des öster­rei­chi­schen Erb­fol­ge­krie­ges mit dem Aache­ner Frie­den beauf­tragte King Georg II Hän­del 1749 mit einer Fest­mu­sik, die aus­schließ­lich mit Kriegs­in­stru­men­ten, also Blas­in­stru­men­ten und Kes­sel­pau­ken, gespielt wer­den sollte. Die Urauf­füh­rung die­ser „Music for the Royal Fireworks“am 21. April in Vaux­hall Gar­dens soll auch den König zu tiefst beein­druckt haben.

In den letz­ten zehn Lebens­jah­ren war Hän­del gesund­heit­lich schwer ange­schla­gen und schließ­lich erblin­det. Er ließ es sich bis zuletzt nicht neh­men Orgel zu spie­len, oder auch bei Auf­füh­run­gen sei­ner Ora­to­rien am Cem­balo mit­zu­wir­ken. Am 14. April 1759 starb Hän­del.

Arc­an­gelo Corelli, il „Bolo­gnese“, wurde fünf Wochen nach dem frü­hen Tod sei­nes Vaters am 17. Februar 1653 in Fusignano (Diö­zese Fer­rara) gebo­ren und wuchs dort mit sei­nen drei Brü­dern und einer Schwes­ter bei der Mut­ter auf. Die Fami­lie Corelli besaß in und um Fusignano beträcht­li­che Län­de­reien und lässt sich in der Roma­gna bis ins 15.Jahrhundert zurück­ver­fol­gen.

Ers­ten Vio­lin­un­ter­richt erhielt er von einem Pries­ter. 1670 ging Corelli nach Bolo­gna und wurde dort Mit­glied der vier Jahre davor gegrün­de­ten Acca­de­mia Filar­mo­nica, deren Ehren­mit­glied etwa 90 Jahre spä­ter Wolf­gang Ama­deus Mozart wer­den sollte. Hier lernte Corelli die neu­este Vio­lin­mu­sik eines Caz­z­ati, Bonon­cini oder Vitali ken­nen. Die Bolo­gne­ser Stu­di­en­zeit hat den jun­gen Mann so geprägt, daß er sich auf den römi­schen Dru­cken sei­ner ers­ten Werke als „Il Bolo­gnese“ bezeich­nete.

Anfang des Jah­res 1675 über­sie­delte Corelli nach Rom, das musi­ka­li­sche Zen­trum der Zeit. Er spielt bei den ver­schie­dens­ten Orches­tern, jeder Kar­di­nal, der auf sich und sei­nen Ruf Wert legte, hielt sich ein eige­nes Orches­ter, das einer­seits Tafel­mu­sik, aber auch Kon­zerte und Ora­to­rien­auf­füh­run­gen zu spie­len hatte. Opern­auf­füh­run­gen waren ja auf Grund eines päpst­li­chen Edikts ver­bo­ten.
Die­ser Tra­di­tion sind sowohl die zahl­lo­sen Barock­o­ra­to­rien, aber vor allem auch die unge­zähl­ten „Con­certi grossi“ zu dan­ken, bei denen einem gro­ßen Klang­kör­per, „tutti“, eine kleine Instru­men­ten­gruppe, das „con­cer­tino“ gegen­über­tritt und wett­ei­fert. So ein „Con­cer­tino“ konnte fünf oder sie­ben, aber auch nur zwei Musi­ker umfas­sen. Diese Musi­zier­pra­xis führte im 18. Jahr­hun­dert über die „Sin­fo­nia con­cer­tante“ , etwa bei Haydn oder Mozart (sin­fo­nia con­cer­tante für Vio­line und Viola KV 364 oder sin­fo­nia con­cer­tante für Oboe, Kla­ri­nette, Horn und Fagott KV 297b) zum Solo­kon­zert. Eine Son­der­form die­ser Kon­zerte waren die Orgel­kon­zerte, die größ­ten­teils nur in Kir­chen auf­ge­führt wer­den konn­ten und in den lit­ur­gi­schen Ablauf ein­ge­baut wur­den.

Ab 1677 war Corelli musico da camera bei der (eins­ti­gen) Köni­gin Chris­tina von Schwe­den, die nach ihrer Abdan­kung nach Rom über­sie­delt war und hier ihrer Vor­liebe für Kul­tur, vor allem Lite­ra­tur und Musik, lebte. Corelli hatte für die „Acca­de­mia Reale“, eine regel­mä­ßig statt­fin­dende lite­ra­risch-musi­ka­li­sche Abend­ver­an­stal­tung gesell­schaft­li­chen Cha­rak­ters im Palast der Köni­gin „certe sonate“, wie er sie bezeich­nete, wahr­schein­lich Trio­so­na­ten, kom­po­niert. Er hatte sich auch schon als ers­ter Vio­li­nist bei diver­sen Kon­zer­ten und Ora­to­rien­auf­füh­run­gen einen klang­vol­len Namen geschaf­fen. Er blieb bis 1684 im Dienst der Köni­gin Chris­tina und wech­selte dann zu Kar­di­nal Pam­phili, einem der ein­fluss­reichs­ten Mäzene Roms. 1685 wid­mete ihm Corelli eine Samm­lung von 12 sonate da camera und nennt den Kar­di­nal einen „degno Pro­tet­tore delle Muse“.

1687 lei­tet Corelli anläss­lich der Thron­be­stei­gung König Jakobs II von Eng­land eine große Aka­de­mie mit etwa 100 Sän­gern und 150 Instru­men­ta­lis­ten. Seine Lei­tung wird mit „il famoso Arc­an­gelo Corelli Bolo­gnese con una quasi cele­ste armo­nia…“ her­vor­ge­ho­ben. Im Palazzo Pam­phili hörte ihn Her­zog Fran­cesco II d’ Este aus Modena und beauf­tragte sei­nen römi­schen Agen­ten her­aus­zu­fin­den, unter wel­chen Umstän­den Corelli bereit wäre, eine Anstel­lung in Modena zu akzep­tie­ren. Die Ver­pflich­tun­gen gegen­über Kar­di­nal Pam­phili und Köni­gin Chris­tina erlaub­ten ihm nicht die Stel­lung anzu­neh­men. Corelli wid­mete dem Her­zog die dritte Samm­lung Trio­so­na­ten und erhielt ein wahr­haft fürst­li­ches Geschenk dafür. Als Kar­di­nal Pam­phili als päpst­li­cher Legat nach Bolo­gna über­sie­deln musste, enga­gierte der junge Kar­di­nal Pie­tro Otto­boni, Neffe des Paps­tes, Corelli und sei­nen Freund Forn­ari. Corelli zog 1696 mit einem füst­li­chen Hono­rar in den Palazzo della Can­cel­le­ria, den Amts­sitz sei­nes neuen Diens­ge­bers ein. Der Kom­po­nist, der sich inzwi­schen eines Euro­pa­wei­ten Rufes erfreute, wurde mit Ehren über­häuft, erhielt von den ver­schie­dens­ten Höfen Kom­po­si­ti­ons­auf­träge und wurde auch in Rom mit ver­schie­de­nen Ehren­äm­tern aus­ge­zeich­net.

Er starb höchst­ge­ehrt am 8. Jän­ner 1713, nach­dem er noch im Okto­ber vor­her in einer Papst­messe in Sta. Maria Mag­giore gespielt hatte und vom Publi­kum gefei­ert wor­den war. Auf Betrei­ben des Kar­di­nals Otto­boni wurde er im Pan­theon bei­gesetzt.

Anto­nio Vivaldi wurde am 4. März 1678 in Vene­dig als ers­tes von neun Kin­dern gebo­ren. Sein Vater Gio­vanni Bat­tista ent­stammte einer Schnei­der­fa­mi­lie in Bre­scia, über­sie­delte 1655 mit sei­ner ver­wit­we­ten Mut­ter nach Vene­dig und erlernte dort den Beruf eines Bar­biers, den er auch bis in das Geburts­jahr sei­nes Soh­nes Anto­nio aus­übte, um sich dann der Musik zu zu wen­den. 1685 ist seine Anstel­lung als Vio­li­nist an San Marco ver­bürgt.

Über Anto­nio Vival­dis Jugend ist fast nichts bekannt, ledig­lich die übli­che Aus­bil­dung zum Pries­ter ist bekannt. Am 23. März 1703 erfolgte seine Pries­ter­weihe, davor gibt es nur einen Hin­weis eines Turi­ner Musi­kers, der am 16. Dezem­ber 1701 mit einem Vio­lin­vir­tuo­sen Gio­vanni Bat­tista Vivaldi „detto il Rosino“ und des­sen Sohn, der eben­falls „vir­tuo­sis­simo nel stesso strom­ento sei, musi­ziert habe. Der Zusatz “Rosino” läßt ver­mu­ten, daß der Vater wie der Sohn rot­haa­rig waren. Der Vater dürfte Anto­nios wich­tigs­ter Leh­rer gewe­sen sein und dürfte die Aus­bil­dung sei­nes Soh­nes – neben der Musik – zum Pries­ter nur aus Sta­tus-Grün­den betrie­ben haben. Jeden­falls wurde Anto­nio bereits im Sep­tem­ber 1703, nur ein hal­bes Jahr nach der Pries­ter­weihe, als „maes­tro di vio­lino“ an das Ospe­dale della Pieta, eine der vier Aus­bil­dungs- und Pfle­ge­stät­ten der Musik in Vene­dig ver­pflich­tet, wo er zumin­dest zu Beginn auch täg­lich eine Messe las. Diese Tätig­keit stellte er ab 1706 aus gesund­heit­li­chen Grün­den ein. 1709 kam es zu einer zwei­jäh­ri­gen Unter­bre­chung sei­ner Tätig­keit am ospe­dale, in die­ser Zeit dürfte er mit sei­nem Vater beim Tea­tro S. Angelo, sei­nem spä­te­ren Haus­thea­ter, tätig gewe­sen sein. 1711 wird er im ospe­dale della pieta zu den sel­ben Bedin­gun­gen, wie 1703, wie­der auf­ge­nom­men und bereits 1716 als „maes­tro de’ Con­certi“ bezeich­net.

Ab 1713 trat zu sei­ner Maes­tro-Tätig­keit am ospe­dale della pieta ein zwei­tes Tätig­keits­feld: die Opern­kom­po­si­tion. Er hatte die Stelle des impre­sa­rio am tea­tro S. Angelo über­nom­men und in der Zeit von 1713 bis 1739 wur­den an die­sem Thea­ter etwa 18 Opern des Meis­ters urauf­ge­führt. Es darf nicht ver­ges­sen wer­den, daß Vivaldi in die­ser Zeit auch unge­zählte kir­chen­mu­si­ka­li­sche Werke schuf, von denen aber viele in Ver­lust gera­ten sind. In den Jah­ren 1718 bis 1720 trat er die Stelle des“Maestro di Capella da camera“ des Prin­zen Phil­ipp von Hes­sen –Darm­stadt, seit 1714 Gou­ver­neur des Her­zog­tums Man­tua, an. Das Her­zog­tum war 1707 an Öster­reich gefal­len. Hier brauchte Vivaldi keine Kir­chen­mu­sik mehr zu kom­po­nie­ren, dafür ent­stan­den zahl­rei­che Solo­kan­ta­ten.

In den Zwan­zi­ger­jah­ren war Vivaldi nir­gends fix enga­giert, lebte aber größ­ten­teils in Vene­dig und war schwer beschäf­tigt. Er knüpft nicht nur Ver­bin­dun­gen nach Rom son­dern auch zum Kai­ser­hof in Wien, zwei Samm­lun­gen von je 12 Vio­lin­kon­zer­ten dedi­ziert er Kai­ser Karl VI, dem er die zweite Samm­lung in Tri­est per­sön­lich über­reicht. Musik­his­to­risch inter­es­sant ist eine Ver­bin­dung zum Gra­fen Ven­zes­lav Mor­zin in Schloß Hohen­elbe in Böh­men und in Prag, dem Vivaldi die 12 Vio­lin­kon­zerte op. 8 über­sen­det, die­ses opus beinhal­tet auch die „Vier Jah­res­zei­ten“. Der Sohn die­ses musik­be­geis­ter­ten Gra­fen Mor­zin sollte etwa 30 Jahre spä­ter der erste Dienst­ge­ber Joseph Haydns, vor dem Fürs­ten Ester­hazy, wer­den. Vivaldi reist auch 1730/31 in den Nor­den, er war sicher in Prag, ob er auch Dres­den, eine Hoch­burg der Vival­di­pflege in Deutsch­land, und Wien besuchte ist zwar nahe­lie­gend, aber nicht bewie­sen.

In den 1730iger Jah­ren war Vivaldi in ers­ter Linie Opern­kom­po­nist und brachte nicht nur in Vene­dig son­dern in zahl­rei­chen ande­ren ober­ita­lie­ni­schen Städ­ten Opern her­aus. Allein 1735 ent­stan­den vier neue Opern. Vivaldi wurde in Verona, Flo­renz, Fer­rara, Man­tua, Vicenza, und meh­re­ren vene­zia­ni­schen Thea­tern gefei­ert. In Vene­dig, das jahr­zehn­te­lang mit Vivaldi’scher Musik ver­sorgt wor­den war, begann sein Stern zu sin­ken, der Kom­po­nist erwog daher einen Wech­sel sei­nes Wohn­or­tes, was sogar für den Beschluß zum Ankauf von 20 Kon­zer­ten durch das ospe­dale della pieta pro­to­kol­liert wurde.

Er ver­schwin­det sang- und klang­los und das nächste Lebens­zei­chen ist eine Tage­buch­ein­tra­gung des Her­zogs Anton Ulrich von Sach­sen-Mei­nin­gen vom 7. Feber 1741 betref­fend Vival­dis Anwe­sen­heit in Wien. Vivaldi hatte zwei­fel­los gehofft, bei Karl VI eine Anstel­lung zu bekom­men, der Kai­ser starb jedoch gerade in der Zeit, als Vivaldi von Vene­dig nach Wien reiste. Er wollte in Wien in ers­ter Linie mit Opern reüs­sie­ren, es gelang ihm auch eine Auf­füh­rung im Kärnt­nert­or­thea­ter, des­sen Patron eben Her­zog Anton Ulrich von Sach­sen-Mei­nin­gen war. Dem Gra­fen Coll­alto ver­kaufte er 12 Con­certi, sonst ist von sei­ner Tätig­keit in Wien nichts bekannt. Er starb am 28. Juli 1741 und wurde vor der Karls­kir­che bei­gesetzt. Vival­dis Tod blieb in der musi­ka­li­schen Welt unbe­ach­tet, da in allen Ster­be­do­ku­men­ten die Angabe „Welt­pries­ter“ stand, die eigent­li­che Pro­fes­sion und der damit ver­bun­dene Welt­ruf des Meis­ters wur­den erst viel spä­ter bekannt. Von Vival­dis über 800 heute nach­ge­wie­se­nen Kom­po­si­tio­nen sind zu sei­nen Leb­zei­ten nur 135 gedruckt wor­den, alle ande­ren sind hand­schrift­lich über­lie­fert und erfreuen sich unge­teil­ter Beliebt­heit.

Dr. Alfred Wil­lan­der